Ya he terminado este tutorial tan pedido por muchos de Uds. La verdad es que el retraso se debe a que lleva tiempo esta composición… ya sabrán porque. Pero como siempre, todo lo que cuesta vale. Veamos el resultado:

Elementos de trabajo

1º Paso. Comenzamos por abrir un nuevo documento. El tamaño queda a gusto de Uds. Generalmente para este tipo de trabajo utilizo 1280 x 1024 para poder utilizarlo de wallpaper, pero con que sea horizontal está bien. El mismo deberá tener el fondo negro.

Una vez con nuestro documento creado, abrimos la imagen y la volcamos en el lienzo, ubicándola en el costado izquierdo. En este caso, como la imagen tiene el corte y se nota en la remera del muchacho, lo que hice fue simplemente borrar el costado derecho con un pincel grande y con 0% de dureza. De esta forma queda un difuminado como si se perdiera en la oscuridad.

2º Paso. Ahora tomamos la herramienta lazo y seleccionamos el rostro del muchacho. Esta selección no deberá ser exacta, pero intentaremos seguir la silueta. Aquí en la imagen vemos como:

Con el rostro seleccionado, presionamos CTRL+J para duplicar solo la parte seleccionada. A esta capa la llamaremos “cabeza”. Duplicamos nuevamente la capa cabeza, obteniendo una capa llamada “cabeza copia”. Renombramos esta nueva capa y la llamamos “guia trozos”, ubicándola por debajo de la capa cabeza. Las capas deberían quedar así:

Creamos una nueva capa a la que llamaremos “línea guía” y que estará por encima del resto de las capas.

3º Paso. Pasemos a explicar de que van tantas capas guías. Que hacemos con la capa “guía trozos”? Primero le bajaremos la opacidad a 40%. Luego la transformaremos (CTRL+T) estirando la imagen hacia el costado derecho. Esto nos servirá de guía para saber hasta donde llegarán los trozos. Debería verse algo así:

De que se trata la capa “línea guía”? Aquí trazaremos una línea con el pincel para que nos sirva de parámetro hasta donde deberá estar cortado el rostro.

Como toda capa guía, una vez finalizado el trabajo (o antes) la ocultaremos, ya que no forma parte del trabajo final.

4º Paso. Bueno, aquí es donde entenderán porque el retraso de la salida de este tutorial. A armarse de paciencia. Lo que debemos hacer es cortar los trozos. Uds. se preguntarán: No hay una acción que lo haga? No existe un pincel que nos facilite el trabajo? La respuesta es simple… todo buen efecto requiere de trabajo, por lo que si queremos que esta composición sea única, lo mejor es hacerlo nosotros… a pulmón.

Como haremos esto? Veamos:

Como vemos en la imagen, hay una selección irregular. Lo que vamos a hacer es tomar la herramienta “Lazo” y sobre la capa “cabeza” comenzaremos a hacer este tipo de selecciones (mas grandes, mas chicas… bien irregulares en forma y tamaño) y las arrastraremos con la herramienta “Mover” (el puntero) hacia el sector que correspondería en la imagen transformada como guía. Es decir, si saco un trozo de la oreja, lo arrastraré hasta la oreja de la imagen transformada. Se entiende?

Esto deberemos hacerlo como base. Luego podremos ir intercalando, superponiendo y completando huecos vacíos con trozos tomados de otras partes de la cara.

Para hacer esto, aparte de poner tu música favorita y dejar la botella de tu gaseosa preferida cerca, recomiendo usar los atajos de teclado. De esta forma agilizaremos el trabajo. El lazo es la L y la herramienta mover es la V. Por lo tanto, si una mano solo la utilizamos para hacer la selección y la otra en el teclado para alternar entre una herramienta y otra, al llegar al trozo Nº 20 veremos como sale casi de forma automática.

Horas mas tarde (jeje) el resultado debería ser el siguiente:

Como pueden ver, he cubierto la superficie de la capa “cabeza guía” y he respetado, parcialmente, la línea guía. Luego esto podremos perfeccionarlo, pero ya está bien por el momento como para seguir con el tutorial.

5º Paso. Ya tenemos todos los trozos, así que podemos ocultar las capas guías. Ahora lo que vamos a hacer es otorgar una máscara de capa a “cabeza”. La idea de esta parte es darle profundidad a los trozos, ya que por el momento se ven todos en el mismo nivel, con la misma iluminación.

Para esto, ya con la máscara de capa creada, seleccionamos el color negro y tomamos la herramienta pincel. Bajamos su opacidad a 20% desde su panel de propiedades y haremos algunas líneas aleatorias sobre los trozos. Veremos como de a poco va dando la sensación de profundidad.

Si comparamos la imagen del 4º paso con la del 5º paso veremos la diferencia.

6º Paso. Hora de unir la cabeza con el cuerpo. Si hacemos visible la imagen original, veremos como los trozos se superponen con el rostro completo, por lo que haremos lo siguiente: hacemos una selección de toda la zona que tenemos que ocultar en la fotografía original.

En sí ésta es algo exagerada, ya que en la zona de las partículas no hay nada que ocultar… Una vez con esta selección, creamos una nueva capa entre la fotografía original y la capa “cabeza”. Situados sobre esta nueva capa y con la selección activa, tomamos el bote de pintura y volcamos negro dentro. Ahora sí, hacemos visible la imagen original y veremos como queda todo armado.

7º Paso. Hora de darle mas realismo. En verdad el resto de la imagen está muy sana, por lo que aplicaremos alguna textura. Para esto seleccionamos alguna textura o tomamos la que comparto para este tutorial y la ubicamos sobre el rostro del personaje (rostro y cuello en este caso).

Por ser una fotografía oscura, el modo de fusión que le daremos a esta textura será el de Superponer. Con esto ya podremos previsualizar como queda y mover o redimensionar la misma a gusto hasta encontrar la posición que mas nos guste. Una vez que hayamos encontrado la posición ideal, aplicamos una máscara de capa para borrar las zonas en donde no deberá verse dicha textura.

Luego repetiremos este proceso en otra capa, pero para darle textura a los trozos. Es decir, hacemos lo mismo pero en vez de ocultar en la máscara de capa los trozos, los dejamos visibles y ocultamos el rostro.

8º Paso. También podemos poner algunos trozos mas grandes. Para esto seleccionamos con el lazo alguna parte del rostro y luego presionamos CTRL+J para que nos copie ese sector en una capa aparte… de esta forma, repitiendo este paso, podremos tener trozos de otros tamaños superpuestos con los mas chicos y haciendo lucir mas la textura.

9º Paso. Bueno, hemos terminado con los trozos del rostro (o por lo menos por ahora… siempre podemos volver para retocar, agregar o quitar alguno). El trabajo podría finalizar aquí, pero tanto efecto para dejarlo así es una picardía. Por lo que seguiremos un poco mas.

Recuerdan el tutorial de Wallpaper Dark? Bueno, podemos utilizar ese efecto de poner capas de color y fusionarlas para que tome esa tonalidad. Para esto creo 2 capas nuevas encima del resto. Una será de color #AF9D7D a la que llamaremos “Marrón” y modo de fusión “Color” y la otra de #485567 con el nombre “Azul” y el modo de fusión “Superponer”. Con esto podremos jugar en cuanto a modos de fusión y opacidad hasta que encontremos el punto exacto.

10º Paso. Por último, podríamos agregarle algo de humo o alguna línea de energía no muy llamativa… yo me inclino por un poco de humo.

Explicado rápidamente (ya que el tutorial es mostrar la técnica Breaking Apart y no el humo) les cuento como darle mas excentrismo al humo. Seguimos todos los pasos del tutorial “Humo”.

Una vez que tenemos el humo dentro de un marco deseado (este deberá estar en una capa aparte por debajo de la capa “cabeza”), hacemos lo siguiente:

1. Vamos a Filtros > Artístico > Plastificado. Valores a gusto
2. En este caso, le baje la opacidad a 20% y le cambié el modo de fusión a “Luz Lineal”.
3. Vamos a Filtros > Distorsionar > Onda. Movemos un poco los valores para darle un zig zag coherente al humo.
4. Vamos a Filtros > Licuar. Con la herramienta “Deformar hacia adelante” empujamos levemente el humo para darle mas forma angular.
5. Duplicamos la capa.
6. En la capa duplicada, vamos a Imagen > Ajustes > Tono / Saturación. Marcamos “Colorear” y seleccionamos el tono. Luego saturamos un poco para que tome mas viveza el color.
7. Depende de cada uno probar valores y deformar hasta lograr el efecto deseado. También podemos seguir duplicando la capa, borrando partes que tapen algo importante de la composición, etc. También pueden aplicar la técnica de los ojos de zombie para darle algo mas de rareza a la imagen. En fin, a darse maña…
8. Por último, recomiendo que descarguen el original en PSD al pie de este tutorial, ya que ocultando y mostrando cada capa se darán cuenta de algunas cosas explicadas aquí.

Via: www.diegomattei.com.ar

No se si especificamente será este el que buscabas, pero al mencionar que tienes un grupo de rap, de seguro que te gustará.Sin ánimos de compararme con grandes artistas digitales, el efecto que lograremos se asemeja mucho a obras como las de Tim Tadder o Pawel Fabjanski entre muchos otros que pueden encontrar en Artists of Photoshop.Veamos el antes y el después de este tutorial:

Sin duda es un efecto muy llamativo y de moda en estos tiempos.

1º Paso

Lo primero que haremos es abrir nuestra imagen (si tiene claroscuros luce mucho mas el efecto) y la convertiremos en un Objeto inteligente. Para esto, nos situamos en la capa de la imagen (sobre el nombre, no sobre la imagen en miniatura) y con el botón derecho hacemos click para abrir el menú contextual de dicha capa. Ahí encontraremos “Convertir en objeto inteligente”.

Los objetos inteligentes o Smart Object conservan el contenido original de la imagen con todas sus características originales, de tal modo que posibilitan la edición no destructiva de la capa en cuestión.

2º Paso

Lo que haremos a continuación es modificar la sombras. Para esto vamos a Imagen > Ajustes > Sombras/iluminaciones… y en la ventana que aparece, modificaremos las sombras a un 50%. De esta forma:

En verdad el valor aparece como predeterminado, así que se habrán dado cuenta que es solo dar ok. Pero una vez aprendido el proceso completo del efecto explicado en este tutorial, les recomiendo que prueben desde “Mostrar mas opciones” con mover otros parámetros (siempre es bueno descubrir nuevos cambios).

Veamos que hemos obtenido con este proceso:

Creo que la imagen lo dice todo, pero básicamente hicimos prevalecer la iluminación por sobre las sombras.

3º Paso

Creamos una nueva capa de ajuste desde los íconos que encontramos al pie del panel de capas, la cual será Blanco y negro. Aquí nos aparecerá la siguiente ventana:

Inicialmente les propongo poner estos valores. Una vez finalizado el proceso podremos ingresar nuevamente a este ajuste para, ya viendo el efecto final, modificar los colores que necesitemos según la imagen con la que estemos trabajando.

Le damos al Ok y cambiamos el modo de fusión de esta capa de ajuste a “Superponer“.

Ya con estos ajustes, el antes y el después debería verse algo así:

No se puede negar que esa imagen ha tomado mas fuerza. Vayamos al siguiente paso.

4º Paso

Nos situamos sobre la capa de la imagen convertida en objeto inteligente y presionamos CTRL+J para duplicar la misma. Ya en la capa duplicada, vamos a Filtros > Enfocar > Enfoque suavizado. Le daremos los siguientes valores:

Ya a esta altura veremos como nuestro efecto se luce en nuestra imagen. Pero lo bueno de esto es intentar realzar al personaje principal por sobre el resto de la imagen. En este caso el fondo es texturado, pero si hubiera paisaje de fondo, quizás convendría tratar al personaje por un lado y al paisaje por el otro… para hacerlos independientes y poder manejar la intensidad de cada uno por separado.

Situados sobre la capa duplicada, vamos a Capa > Máscara de capa > Ocultar todo. Con esto habremos creado una máscara con color negro que ocultará todo el efecto.

Seleccionamos el color blanco como frontal y tomamos la herramienta pincel para pintar solo al personaje. Veamos en capas como quedaría:

Como podemos observar en la imagen, tenemos la fotografía original convertida a objeto inteligente con Sombras/iluminaciones (oculto para acortar la imagen), luego la capa duplicada con el enfoque suavizado y la máscara ocultando el fondo de la imagen y luego la capa de ajuste Blanco y negro.

Esto debería darnos como resultado lo siguiente:

El fondo solo se ve alterado por la capa de ajuste de Blanco y negro, a la cual podríamos agregarle la misma máscara que a la capa anterior si esto modificara a desgusto la imagen.

5º Paso

Ya tenemos nuestro efecto de Alto contraste y brillo. Por último lo que he hecho es intentar centrar mas la acción en la imagen. Para eso creé una nueva capa (arriba de todo) y tomé la herramienta de degradado, seleccionando en sus propiedades la opción radial. Trazé desde la cintura hasta pasando la parte superior de la imagen para obtener un resultado como el siguiente:

Y como vemos en la imagen, copié la máscara de la capa que resaltaba al personaje pero en este caso la invertí para que solo tome el fondo. Como hacer esto en forma simple?

Nos situamos sobre la máscara en cuestión y con la tecla CTRL presionada, hacemos click y arrastramos la máscara hacia la capa que deseamos. Ya con la máscara en la capa, hacemos click sobre la máscara y presionamos CTRL+I para invertirla.

Luego de este proceso, solo nos queda cambiar el modo de fusión a “Luz Suave” y listo. Aquí la imagen final:

Nota: Una vez terminado todo este proceso, podremos hacer doble click sobre la capa de ajuste de blanco y negro para mover los valores de colores y ver cual es la combinación que mejor queda en nuestra imagen.

Vía: www.diegomattei.com.ar

Si te gusta modificar tus fotos e imágenes, agregándole efectos, cambiando el diseño, realizando fotomontajes, en scrapee encontraras esto y muchas más herramientas para realizar tus diseños

Scrapee es una aplicacion en línea que les proporciona muchas herramientas de diseño como lo son: fotomontajes, marcos para tus fotos, crear glitters, recortar tus fotos, escribir algún mensaje sobre tus fotos favoritas, crear wallpapers con tus imágenes y fotos, realizar face in hole, hasta efectos fotográficos (negativos, blanco y negro etc.). Es sencillo de utilizar solo selecciona la opción que desees, cargar tu foto o imagen que deseas modificar y esperar unos segundos para que se cree su diseño y posteriormente podrán descargarla y guardarla en su computadora. Están excelentes sus aplicaciones prueben para que vean que bien salen sus diseños fotograficos.

En asociación con el International Council of Graphic Design Associations, la competencia estudiantil atrae 3.300 inscripciones en todo el mundo.

Diario Ti: Adobe Systems Incorporated anunció los ganadores de la novena edición de los premios anuales Adobe Design Achievement (ADAA), reconocidos como uno de los más prestigiosos premios estudiantiles de diseño y cine.La premiación, que tuvo lugar durante el Icograda World Design Congress 2009 en Beijing, honró a los más talentosos y prometedores estudiantes de diseño gráfico, fotografía, ilustración, animación, cine digital, desarrollo y artes de la computación de renombradas instituciones educativas en todo el mundo. Este año el programa recibió un número récord de inscripciones de más de 3.300 de estudiantes en 37 países.

“Los Premios Adobe Design Achievement ofrecen a los estudiantes en todo el mundo la oportunidad de expresar su enorme creatividad y mostrar su trabajo ante algunos de los diseñadores más importantes del mundo”, dijo Ann Lewnes, vicepresidente senior de mercadotecnia corporativa en Adobe. “El trabajo que estos estudiantes producen es realmente inspirador”.

“Los trabajos inscritos en los ADAA este año constituyen una poderosa colección”, dijo Lance Wyman, jurado de los ADAA. “Cuando el idioma del diseño de comunicación está evolucionando y la diseminación de habilidades de diseño empieza a florecer, es emocionante ver que los estudiantes producen trabajos de alta calidad que conceptualizan de forma creativa ideas y soluciones. La competencia demostró el fenómeno global de que la tecnología y las artes creativas permiten a diseñadores en diferentes culturas resolver de forma efectiva problemas similares o contar historias similares sin perder su propia individualidad”.

Los ganadores fueron seleccionados por un panel de jurados de la industria según su originalidad y efectividad para alcanzar los objetivos comunicacionales del proyecto y las habilidades de los participantes en la aplicación de los productos Adobe especificados en sus trabajos. Entre los jurados se cuentan Leimei Julia Chui (Japón), Louis Gagnon (Canadá), Cristina Chiappini (Italia), Garth Walker (Sudáfrica), Tarek Atrissi (Países Bajos), Kyle Kim (Corea) y Lance Wyman (Estados Unidos).

Todos los ganadores recibieron traslado de ida y vuelta en avión a Beijing y dos noches de hotel para asistir al Icograda World Design Congress 2009, un premio en efectivo de 3.000 dólares, un Adobe Creative Suite 4 Master Collection, un certificado de ganador y un trofeo.

Vía: diarioti.com

Con la versión 2.5 de Lightroom aún fresca, Adobe esbozaba ayer sus planes de futuro con el lanzamiento de la primera edición beta de lo que será Photoshop Lightroom 3. Convertido en uno de los reveladores RAW más usados del momento, el remozado programa llega con abundantes y jugosas novedades. En QUESABESDE.COM hemos dedicado ya un buen rato a analizar algunas de las herramientas y funciones que más interés han despertado. Sergi Monsegur.- Adobe parece decidida a consolidar su Photoshop Lightroom como la herramienta definitiva para la optimización del flujo de trabajo fotográfico. La versión 3 de esta popular aplicación que la compañía ha lanzado ya en fase beta llega con notables mejoras en cuanto a la integración con Internet y al módulo de impresión.Aunque estas novedades no hacen más que mejorar sus prestaciones, desgraciadamente algunas de las funciones que los usuarios llevan tiempo reclamando no figuran en la lista de incorporaciones a esta versión 3.

Así, Lightroom, que estéticamente no ha sufrido muchos cambios, sigue sin incluir una herramienta para el control de la perspectiva, por lo que hay que seguir pasando obligatoriamente por Photoshop CS4. Lo mismo ocurre con la distorsión óptica, que sigue quedando reservada para el hermano mayor de Lightroom

Otra prestación muy solicitada que parece haberse quedado en el tintero es la posibilidad de obtener los metadatos de nuestra librería respecto a la distancia focal usada en cada imagen. Una información muy útil que -estamos convencidos- tampoco sería muy complicado añadir.

Por otro lado, en las primeras pruebas realizadas tampoco hemos percibido mejoras respecto a la actual versión 2.5 en lo que se refiere a la recuperación de las luces altas.

Analicemos, una a una, las novedades más destacadas de este renovado Lightroom:

• Será posible publicar las fotografías en Flickr u otras redes sociales directamente desde el programa gracias al desarrollo de plug-ins de terceros que verán la luz en un futuro próximo. Respecto a la publicación en Flickr, hay que tener en cuenta -eso sí- que algunas funciones quedan reservadas a los usuarios con una cuenta de pago “Pro”.

• Los algoritmos para el control del ruido han sido mejorados. Adobe habla de una mayor reducción del ruido cromático manteniendo intacto el detalle de la imagen. Además, se incorpora un nuevo deslizador bautizado como “Edge Detail”.
• Aparecen en escena dos nuevos modos para añadir viñeteo “artístico” después del recorte, con la posibilidad de dar prioridad al color o a las luces altas. Según hemos podido comprobar, el resultado final gana puntos en estética y naturalidad respecto a lo visto en la versión 2.5 del programa.

• Lightroom 3 permite exportar pases de diapositivas en vídeo y audio mediante el códec H.264. Una herramienta ideal para publicar en páginas de vídeo on-line y que además ofrece la posibilidad de elegir la resolución de salida deseada, de hasta 1080p.

• Es también posible incrustar una marca de agua -ya sea mediante un texto o gráfico- en las fotografías, permitiendo modificar su tamaño, posición u opacidad, entre otros parámetros.
• Una nueva herramienta permite añadir grano para dar ese toque de película química que tan bien sienta a algunas imágenes (y que tan de moda está últimamente).
• La nueva herramienta de importación es más sencilla e intuitiva, y tal y como hemos podido constatar, más atractiva.

• Adobe destaca asimismo una mejora en la gestión de los catálogos, pensado en su constante crecimiento.

Vía: quesabesde.com ]]> http://blancoynegro.asycom.es/2575/adobe-photoshop-lightroom-3-beta.html/feed 0