Esta cámara representa la transición desde el objeto elitista y restringido a los profesionales de la segunda mitad del siglo XIX, al acceso del gran público a la fotografía, iniciado durante las primeras décadas del siglo XX.

La serie de cámaras Vest Pocket supuso un triunfo comercial para la compañía Eastman Kodak; fabricadas desde 1912 hasta finales de los años veinte en Rochester, Nueva York, fueron las primeras que utilizaron carretes de película de 127.

También estaban equipadas con el obturador Bell-Bearing que, patentado por Kodak, permitía al fotógrafo novato que tuviese dificultad en decidir la velocidad del obturador y la apertura del diafragma guiarse por una escala de valores prefijada que contempla la mayoría de las condiciones de luz.

Dentro de la serie referida, este modelo del museo de Don Benito responde a la variante “Autographic”, que tiene una característica muy particular, de manera que la parte de atrás oculta un pequeño compartimento que daba acceso a un área donde, con un punzón de metal, se podía escribir en el reverso del papel fotográfico, dejando pequeñas notas y apuntes relativos al momento de la fotografía.

Esta versión se fabricó desde 1915 hasta 1926 y vendió cerca de los dos millones de copias; pequeña, compacta y fiable, esta cámara acompañó a las tropas norteamericanas durante la Primera Guerra Mundial, ganándose el apelativo de “The Soldiers Camera”.

Vía: www.abc.es

Los criterios de evaluaciónd e una fotografía varían según opiniones, pero existen una serie de reglas básicas de composición que facilitan la calificación de las fotografías, ya sean buenas o malas. En este post voy a daros unas pautas para que consigáis una buena composición.Lo primero que debe tenerse en cuenta es el centro de interés. Identifica el centro de interés, debe ser obvio para cualquiera saber de qué es la foto, para ello debemos enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.

Después debemos fijarnos en el encuadre y rellenarlo aunque sin incluir elementos que distraigan la atención del mencionado centro de interés. Si dudas en poner un elemento, sopesa su carga en la imagen y si distrae, eliminalo de la escena.

Las líneas son uno de los mejores elementos para dirigir la mirada, apoyate en ellas, ya que completarán tu imagen. Juega con la dirección, que creará una ilusión de movimiento.

También debes fijarte en la importancia de los colores, ya que estos siempre aportan algo a la fotografía. Si predominan los colores cálidos, le darás más acción a la imagen. Si por el contrario optas por los fríos aportarás tranquilidad.
Tampoco debes olvidar la regla de los tercios, aunque sin dejar muchos espacios, ya que restarán información.

Aprovecha los huecos para aportar elementos importantes.
Por último, os recomiendo que empleéis un enmarcado natural, ya sean puertas, ventanas o puentes, pues dirigiran la atención al elemento deseado sin resultar forzado.

Vía: foro.flashup.com

En el video recien insertado en la pagina, podremos apreciar las grandes modificaciones que se hacen en las fotografias, para perfeccionarla y alcanzar nuestro ”ilimitado” canon de belleza. Esto se lleva a cabo mediante el retoque fotografico.El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos. Para poder realizar este proceso de retoque fotografico se precisan de programas entre los que destacan el photoshop, empleado por muchas empresas dedicadas al diseño fotografico.

Las técnicas de retoque fotográfico digital como ya he dicho son hoy en día muy utilizadas como método de post-producción, sobre todo en ámbitos donde la imagen es lo que vende. Se da mucho su utilización en las producciones de modelaje, ya que la perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda costa.

VIDEO: Como bien se observa ”DOVE” ha lanzado una campaña para darnos a conocer los efectos que conllevan el uso masivo de estos retoques, especialmente entre las masas jovenes, ya que preduce una increible distorsion de la belleza, haciendonos creer que la absoluta belleza existe, cuando realmente es solo el resultado de trucos de belleza llevados a cabo por medio de programas.

Vía: notedejesatrapar.blog.com.es

La diversidad de los edificios, el estilo y tamaño, significa que todas sus fotografías serán totalmente variadas. Sin embargo, he aquí algunas técnicas útiles para ayudarle a agregar un poco más impacto a las imágenes.

1. Encuentra un punto de vista fotogénico. Busca el mejor encuadre, tu elección es importante, no te quede solo con el plano general.
2. Desarrolla tu percepción de los detalle. Un detalle a tiempo puede completar tu proyecto personal y reforzar el discurso expositivo. Los planos recursos complementan pero no han de convertirse en lo único. Son la guinda del pastel.
3. Cambia a monocromo, a veces una imagen en B&N realza una toma fotográfica al otorgarle ese alo artístico que todos buscamos.
4. Dispara desde ángulos inusuales, una vista de pájaro siempre aporta a la escena otro punto de vista, que favorece la plástica visual de tus fotos.
5. Busca los reflejos, ya que estos aportan un efecto creativo muy interesante
6. Emplea tu trípode en la captura de la iluminación nocturna de los edificios.

Vía: estudio74.blogspot.com

La fotografía te permite encontrar mundos dentro de otros mundos, percibir, dialogar con los micro universos que nos rodean y  no solemos observar.

AUSENTE RIVALIDAD

La fotografía nació del beso de la luz en la película, podría enunciarse romántica y químicamente. Y desde entonces, esta fue la que la definió. Sin  discutir jamás el medio o el soporte sobre  el que los fotógrafos amateurs o profesionales  trabajaban. Pero cuando apareció lo digital, se revolucionó, distorsionó y hasta  se creó una rivalidad en el centro mismo de la definición de lo fotográfico.

No hay indeferencia en esto, es imposible negar el cambio y la democratización de la fotografía cuando el soporte digital se instauró. Sin embargo, aún en las diferencias hay puntos clave que ambos comparten.

ENCUENTROS Y ELECCION

La técnica fotográfica es siempre la misma. Para que una fotografía sea visible e inolvidable, la exposición debe ser la correcta y el encuadre debe capturar algo de la verdad en el instante justo de obturar. Es decir usted debe elegir un diafragma y una velocidad concreta en el caso de usar una cámara réflex o, si no, decidir el modo correcto si está utilizando una cámara de lente fijo, con modos o funciones preseleccionados en términos técnicos. Y, por supuesto, aguzar su sentido de percepción para decidir el encuadre y el click.

En todas estas elecciones, se da el encuentro, más allá de que el soporte elegido sea película o digital, de lo puramente fotográfico.

MITOS Y REALIDADES

En términos económicos y de tiempo, lo digital lleva hoy en día la delantera ya que usted tiene cámaras digitales en llaveros, teléfonos, lapiceros y en cualquier objeto cotidiano que  se le ocurra, al mejor estilo James Bond. Pero en esta película, donde se  privilegia la rapidez de la toma y su distribución,  antes que  la resolución y un lenguaje significante de lo fotográfico, usted no está salvando a nadie, ni mucho menos a la fotografía. Esta manera corriente de visualizar digitalmente y excesivamente la realidad promovida por los medios de comunicación, tiene sus pro y sus contra. Por un lado, muchos profesionales han perdido trabajo y, en el mejor de lo casos,  muchos han apelado a una nueva manera  de contar, incluso han regresado a la película como forma de jugar con lo apasionante que es descubrir, revelar la toma fotográfica y su significado en la no inmediatez de lo digital. Y por otro lado, muchos aficionados cansados de la pasividad e inercia de sus masivas imágenes digitales, han decidido acercarse desde cero al universo fotográfico. Esto implica aprender de nuevo el ABC de la mirada, de la reflexión y la obturación.

¿Y usted, en que proceso está?

Vía: nyaldia.com