La luz lo es todo en la fotografía y es por ello que debe ser el primer elemento a considerar cuando planificamos una sesión fotográfica, máxime cuando será la única fuente de luz con la que contemos o queremos aprovechar un tipo de luz en concreto, por ejemplo la famosa hora azul en la que los minutos vuelan y no podemos permitirnos ningún fallo. Es realmente frustrante perder una fotografía por un par de minutos pero, creedme, es posible.

¿Qué aporta SunCalc que no aporten ya otros servicios que os hemos sugerido aquí? Lo más importante de esta aplicación web escrita en JavaScript es que al correr sobre Google Maps su uso no queda restringido a habitantes de grandes ciudades, basta con soltar el localizador sobre cualquier punto del mapa para conocer al instante y con todo lujo de detalles, por ejemplo, a qué hora se pondrá el Sol el día en el que estamos consultando o a qué hora saldrá el mismo un día en concreto. Es realmente sencilla de usar y aunque está en inglés solo necesitaremos conocer unas pocas palabras muy elementales para no despistarnos en su manejo, obviamente las que hacen referencia al amanecer, atardecer, anochecer…

Vía: http://www.xatakafoto.com

Elimina los ojos rojos de tus fotografias.: Este programa elimina el efecto de ojos rojos que tan a menudo se da en las fotos.

El programa reconoce la zona de los ojos donde está el efecto de ojos rojos y lo puede corregir él mismo. Por eso utilizarlo es sencillo: sólo tienes que seleccionar con el ratón el área donde están los ojos y el programa se encargará de corregir el efecto automáticamente, no tendrás que saber nada de edición de imágenes porque el programa hará el trabajo por ti.

Vía: www.prodownload.net

Según el profesor Geovanny Villegas, de la Asociación Humboldt, hay quienes usan su cámara digital para registrar fiestas y vacaciones y subir las imágenes al Facebook. También muchas personas sueñan en capturar buenos momentos, pero mediante imágenes de calidad. Este es un trabajo en el cual la creatividad usa a la tecnología como una herramienta. Por lo general, cuando alguien adquiere una cámara se dedica a hacer fotos en modo automático, pero la idea de Villegas y de otros apasionados por las imágenes es que las personas comiencen a controlar a su máquina y no al revés.

Y para ello no hace falta, necesariamente, tener una cámara sofisticada. Con una cámara digital básica, paciencia y creatividad se pueden lograr excelentes trabajos fotográficos.

Lo fundamental es perder el miedo y experimentar usando la cámara y para eso es importante empezar por leer el manual de la máquina, aunque parezca aburrido. Luego, entender que los megapíxeles de resolución, en una cámara, hacen que las fotos sean grandes o pequeñas, pero no en que resulten buenas.

Villegas y sus compañeros del Taller Independiente de Fotografía creen que es importante tener criterio para usar una cámara aunque sea pequeña.

“Puede que tú tengas una cámara súper grande, sofisticada, bien equipada y muy cara, pero si no la sabes usar es dinero mal invertido”, dice.

Al comprar una cámara hay que considerar el presupuesto, el uso que se le dará, el peso y las opciones que tiene; y de ahí, el trabajo está en la mirada y en las manos de quien lo tenga.

Dónde ir a estudiar fotografía

Esta semana se dictará un curso a cargo del profesor David Guzmán. Aquí se tratarán temas como los géneros fotográficos, el uso de la luz, la composición, la edición fotográfica, el retoque digital… El taller se realizará del 10 al 14 de mayo, de 09:00 a 18:00, en Ciespal. El curso tiene un costo de USD 100 más IVA.
Informes: 256 7966.

También el lunes arranca el curso de la fotógrafa Jenny Ruiz (foto). Es un taller dedicado a la fotografía de estudio, el manejo de flash y la fotografía publicitaria. El curso cuesta USD 220, e incluye materiales, modelos, maquillaje y equipos. Informes al 08 751 5 792.

En la Asociación Humboldt hay un curso que dura seis niveles, de cuatro semanas cada uno. Cuesta USD 75 dólares por nivel y va del conocimiento básico de una cámara hasta el trabajo profesional.Lo dictan profesores del Taller Independiente de Fotografía.
Informes: 2548 480.

En el Centro de la Imagen, de la Alianza Francesa, hay un curso básico en Quito y Guayaquil. Dura 12 semanas, tres días por semana de dos horas cada uno. Se abrirá el 8 de junio. El requisito es llevar una cámara de mínimo 5 megapíxeles y una memoria USB.
Informes: 245 0023.

Las tiendas

En Ecuacolor del CCI existe impresión o revelado termal y digital, al instante y para un tiempo de 30 minutos. En el local de la 10 de Agosto y Naciones Unidas hay, además, un servicio técnico para dar mantenimiento y para reparar los equipos fotográficos.

En los locales de Ecuacolor se ofrecen múltiples cámaras y también accesorios.

En los locales de Digital Photo Express, ubicados en el Quicentro, El Jardín, El Recreo, Ventura mall, El Condado, San Luis Shopping… se pueden adquirir cámaras, protectores y tarjetas de mejoría…. Además, tienen servicio de impresión inmediata de fotografías digitales.

Fujifilm funciona en la Amazonas 14-29 y Colón. Allí hay servicio de revelado de rollos de cámaras analógicas. También existe impresión de fotografías digitales. También hay venta de cámaras, trípodes, estuches y memorias.

El local también ofrece el servicio de compras de cámaras bajo pedido.

El costo de la impresión de las fotografías va de 50 imágenes entre USD 10 y 13.

Algunas cámaras y accesorios

Este equipo es una Olympus que cuesta USD 186 aproximadamente. Tiene 8 megapíxeles de resolución y es resistente al contacto con el agua .

Las cámaras submarinas (Fujifilm) vienen en colores y tienen un costo aproximado de USD 325. Tienen 10 megapíxeles y 3x de zoom óptico.

Esta es una cámara Lumix, de Panasonic; es una cámara semiprofesional, con 18 X de zoom óptico. Tiene una resolución de 12.1 megapíxeles.

Esta cámara de marca Fujifilm tiene un costo de USD 163 aproximadamente. Tiene 10 megapíxeles de resolución y una pantalla LCD de 2,7’’.

Esta cámara Olympus es semiprofesional y tiene un costo de USD 809. Tiene varias opciones manuales que ayudan a optimizar su uso.

Esta cámara tiene una novedosa pantalla frontal, para lograr la imagen deseada cuando uno mismo se fotografía. Coso aproximado: USD 390.

Los estuches pueden costar entre USD 10 y 25. El precio depende del material del que están hechos, su tamaño, los servicios interiores…

Consejos para comprar cámaras digitales. Con tantas opciones y avances tecnológicos en las cámaras fotográficas que existen en el mercado es lógico y normal que entres en duda al elegir la más adecuada. Pero hay algunas consideraciones muy útiles que te permitirán basar tu elección de acuerdo a tus necesidades y expectativas.

Empecemos por la diferencia más básica: ¿cámara réflex o compacta? Las primeras te ofrecen resultados insuperables: el rendimiento de una réflex es inmensamente superior al de una cámara compacta, y con ella solucionas cualquier inconveniente que podría ser obstáculo para una buena foto.

Con una cámara réflex es posible controlar con minucioso detalle todos los aspectos de la composición de la fotografía, y además te ofrece la alternativa de cambiar los objetivos de acuerdo con el tipo de imagen a capturar. Estos equipos son los más recomendables no sólo para profesionales, sino para toda persona aficionada a la fotografía deseosa de mejorar su técnica.

Del otro lado están las cámaras digitales compactas, que son de tamaño menor, más livianas y fáciles de transportar. En la actualidad hay equipos de estas características bastante avanzados y con muy buenas prestaciones, pero ni el más completo de los Modelos se puede comparar al de una cámara réflex. Te las aconsejo si tu objetivo  es tomar buenas fotos – recuerdos de viajes, festejos, situaciones cotidianas – sin mayores pretensiones.

Pero recientemente ha surgido una opción intermedia: las cámaras compactas de lentes intercambiables. Equipadas Micro Four Thirds, o sistema de micro cuatro tercios ofrecido sólo por algunas marcas, es algo así como un híbrido entre compactas y réflex: estas cámaras poseen sensores pequeños pero de eficacia comparable a las de tipo profesional.

Vía: www.fotografias.net

Hoy compartiremos una serie de consejos o pequeños tips para realizar una de las fotografías, a mi humilde entender, más difíciles de lograr por muchos fotógrafos: la fotografía de fuegos artificiales. He visto infinidad de intentos, con cámaras más básicas y con equipos de una gran excelencia, pero sin lugar a dudas solo aquellos que manejan la técnica además del equipo son los que logran obtener capturas fantásticas. Porque, si algo tiene de maravilloso este tipo de imágenes es justamente eso: cuando está bien lograda es absolutamente impactante.

Eso sí, no siempre se consigue facilmente y mucho menos en el primer intento.

Veamos, pues, si con estos consejitos y un buen rato de prácticas logramos hacernos de nuestro propio archivo de fotos de fuegos de artificio.

1. Elige un buen emplazamiento
Evita improvisar, y elige una posición libre de obstáculo para una visión plena del sitio donde tendrá lugar la pirotecnia. Evita colocarte contra la dirección del viento, y de ese modo tus fotos no se verán oscurecidas por el humo. También elige la distancia necesaria para que la luz circundante no se convierta en una nube deslumbrante y empañe los resultados. Si usas un trípode, úsalo lo más bajo posible, y siempre mantén la cámara cerca del suelo. Procura ajustar la configuración de tu cámara antes de los fuegos: en la oscuridad y el bullicio te será muy difícil hacerlo.

2. Ajusta tu foco en infinito
Por regla general te encontrarás lejos del sitio de los fuegos, sin necesidad de un segundo ajuste. Si en algún momento quieres un acercamiento de la pirotecnia, usa el zoom y ajusta el foco en el proceso. Si quieres incluir edificios y gente como parte de la composición, también usa el zoom, pero nunca el autofoco. La mayoría de las cámaras presenta problemas para ajustar el foco en condiciones de baja luminosidad. La solución: usa la apertura más pequeña: de f5.6 a f16. F8 es el mejor valor, pero si usas película ISO 200, tu apuesta segura es  f16. No uses flash.

3. Quita los filtros de tus lentes antes de fotografiar
Si tus lentes tienen sistema de IS (estabilización de la imagen de Canon) o VR (reducción de la vibración de Nikon), apágalos antes. El problema con estos sistemas es que la cámara compensa el foco de la imagen sienta o no vibración, lo que puede emborronar tus imágenes. Un consejo válido para fotografiar fuegos artificiales o cualquier objeto usando un trípode.

4. Realiza el encuadre antes de tomar la foto
Emplaza la cámara y elige la toma sobre el sitio donde crees que va a ocurrir la acción. Si tu predicción es buena, toma la foto sin mover la cámara. Sólo muévela en el caso  que quieras acercamientos o debido a una falla en tus cálculos. Para una imagen más ajustada, clara y definida, que nada toque la cámara.

5. Manten el obturador abierto durante todo el evento
Fija la exposición en su grado más alto: 30 segundos o más. Si tu cámara no cuenta con esta posibilidad, el uso de un disparador remoto funcionará, o fija la función BULB (B) que mantendrá el obturador abierto en tanto el disparador sea oprimido. La regla para una buena toma de fuegos de artificio es abrir el obturador cuando se escuchan los primeros estallidos y hasta que los fuegos se disipan del todo.

6. Añade atractivo a tus fotos de fuegos artificiales
Incluye las siluetas de los espectadores en alto contraste, utiliza ángulos novedosos en la toma o aprovecha el reflejo del fuego en el mar y las ventanas de los edificios.

Recuerda que en este tipo de imágenes, como en todas, es fundamental la práctica; por lo tanto aprovecha toda ocasión que tengas para entrenarte en este estilo.

Esperamos que estos tips te hayan sido de ayuda y pronto puedas compartir con nosotros tus propias fotos de fuegos artificiales.

Vía: www.fotografiad.com